Gonzalo Pantoja: Un músico con todo el ‘power’ argentino

Arriesgado y sin conocer a nadie llegó a Londres hace tres meses, en busca de ese rock que le dio Inglaterra al mundo, decidido a presentar su más reciente disco en inglés ‘Hustler’, Pantoja se encontró con un público dispuesto a disfrutar y, según él, más fácil de conquistar que el de Buenos Aires.

Por: Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres

El final del show es alucinante, el ‘Bar Solo’ en Camden Town está más lleno que nunca, Gonzalo Pantoja y ‘Mammaioa´s Band’ entregan toda su energía en el escenario, en ese momento no hace falta ser británico para conectarse con los espectadores, “parecería muy muy loco ver cómo un argentino logra tremenda fiesta con los ingleses, pero mi país tiene tremendas bandas y escenarios, mucho rock y cultura musical, así que no me achico al estar en Londres, al contrario, me siento ‘repower’ de venir de Buenos Aires” dice el artista.

Cuando llegó a Londres, Gonzalo encontró un mercado musical muy parecido al de Buenos Aires, sin embargo, para él, la diferencia entre el público argentino y británico, tiene que ver con la calidad de vida, “la audiencia en Londres es fácil de conquistar,  más entregada porque aquí la gente está despreocupada, disfruta más, no tienen los mismos problemas económicos que enfrentamos en América Latina y eso se nota desde el escenario”.

Antes de viajar a Inglaterra, Gonzalo Pantoja había terminado de producir su segundo disco denominado ‘Hustler’, en éste, buena parte de las composiciones están escritas en inglés, una muy buena razón para interesarse en el mercado británico. “En algún punto de mi carrera me sentí muy raro de estar cantando temas en inglés siendo argentino, sin embargo pensé que una buena parte de mi mercado podía estar en el Reino unido, así que viajé a ver qué tal la experiencia” explica el artista.

Después de una gira musical por Chile el año pasado, Gonzalo aterrizó en Londres y desde entonces no ha parado de tocar su música, pero a pesar de que ha encontrado excelentes oportunidades y trabajo, para Pantoja esta ciudad “se torna superflua después de un tiempo, hay más líneas de trenes que sentimientos. No veo músicos sangrar en el escenario y mi ciudad preferida del mundo sigue siendo Valparaíso (Chile), ahí está el arte vivo en la calle” concluye.

Gonzalo Pantoja se considera un “vivo de la calle”, capaz de sobrevivir en cualquier lugar del mundo, “hay un tema en el disco que se llama ‘Streetwise’ (callejero), que compuse después de una vez que iba por Valparaíso y un tipo me dijo vos sos un vivo en la calle, este calificativo se lo debo mucho a Buenos Aires,  un ciudad dura, allí aprendía a patear la calle y desenvolverme en el mercado tocando puertas”.

El argentino ha tocado en los ‘boliches’ (clubes) más reconocidos de la ‘ciudad de la furia’, Buenos Aires. Su trayectoria musical comenzó a los 12 años, aprendió a tocar la guitarra, el piano, la batería y, a los 22 años decidió cantar, “nunca lo vi como una profesión, era algo que hacía para divertirme, luego me dediqué a grabar un disco y de ahí  surgió mi primera producción llamada ‘Libertad Total’, al salir ese disco formé una banda  que fue conocida con el nombre de La Patriarca”. Desde entonces, Gonzalo empezó a vivir de la música, sus estudios de publicidad quedaron aplazados, y en cambio, grabó su primer video musical ‘Dub del control’ en el que participa el reconocido actor argentino, Lito Cruz.

A Gonzalo Pantoja le gusta casi toda la música, es un melómano de mente abierta y esto se refleja en sus canciones, sus discos muestran diferentes facetas suyas, aunque su estilo es principalmente  Rock Funk, en sus producciones se puede escuchar desde un Chill Out, hasta un Rock and Roll, pasando por algo de Electro indie, “si vos sos de poner un disco parejo, el mío no lo es, mi propuesta va para un público con una gran apertura mental” afirma el artista.

La música de Gonzalo se encuentra en itunes y SoundCloud bajo el nombre de Gonzalo Pantoja Music, para él es muy importante entender que las plataformas clásicas de distribuir canciones ha cambiado, “es muy loco ver cómo se van transformando los medios para llegar al público, esto me encanta”.

Influenciado por los grandes de la música Argentina como Charlie García y Soda Stéreo, Gonzalo también se ha dejado conquistar por las leyendas británicas, Led Zeppelin y Pink Floyd. “Vine aquí a buscar ese rock que le dio Inglaterra al mundo, ver los músicos ‘sangrando’ en el escenario y cantando, como se ha conocido históricamente, pero me encontré que a la nueva generación de músicos lo que les interesa es ganar plata para comprar un carro lujoso, esto me ha decepcionado un poco en el mercado musical de Londres, aunque es normal, tratándose de una ciudad capitalista”, agrega.

No obstante, Gonzalo Pantoja ha logrado conformar una banda en la capital británica y para su satisfacción, es bien recibido a la hora de tocar en los bares de la ciudad, “aquí hay muchos más toques que en Buenos Aires, en mi país el gobierno te cobra por todo, sacar un permiso para tocar en vivo es muy costoso y cada vez son menos los locales que tienen esa habilitación, por esta razón se ha perdido el formato y con éste, el trabajo” argumenta el argentino de 26 años.

Hace un par de semanas Gonzalo se presentó en París y allí estará nuevamente en octubre, aunque su plan no es quedarse definitivamente en Inglaterra, su sueño es entretener, viajar y tocar sus canciones en Europa para luego volver a su país pues, confiesa que extraña la vida en Buenos Aires.

Al regresar a Argentina, Gonzalo planea programar una gira por Suramérica y grabar un nuevo disco independiente. Por lo pronto, este latino seguirá de viaje por el Reino Unido donde espera contagiar al público de lo que él llama el “power argentino”.

Roberto Lozano Bruna: «¡Quieren tapar la verdad!»

Sin un rasguño, intacto, como si no hubiera pasado más de tres años en algunos de los escenarios bélicos más peligrosos del mundo: Afganistán, Irak, Bosnia, Kenia, Ruanda y la República Democrática del Congo,  el español Roberto Lozano Bruna, director de la película documental  ‘Los ojos de la guerra’,  llegó el fin de semana al Instituto Cervantes para compartir con el público del ‘London Spanish Film Festival 2013′  algunas de sus experiencias durante el rodaje de esta obra que narra el día a día de los reporteros en medio del conflicto armado. En esta entrevista, el director, productor y guionista, nacido en Valladolid, analiza la indiferencia del ser humano frente a la guerra y la capacidad de amar y destruir.

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres                                                                                                                                    Express News: Hay noticias sobre la guerra todos los días, ¿Cree que el ser humano ha ido perdiendo sensibilidad frente a los temas de violencia?

Roberto Lozano.: El problema es que nos hemos acostumbrado a deglutir en dos minutos imágenes muy duras. En una noticia, como la del centro comercial de Nairobi, nos dicen que han muerto 80 personas y nos quedamos indiferentes, otras tantas veces nos asombramos sin embargo, el problema es que no se ahonda en las historias que hay detrás, en el drama. Tenemos que preguntarnos por qué esa gente ha muerto, qué hacían o por lo menos, cómo van a quedar las familias, si los niños van a poder ir a la escuela  y vivir con el recuerdo de esa muerte tan violenta, yo creo que esta función la cumplió ‘Los ojos de la guerra’ porque nos cuenta las historias en profundidad.

Express News: Además, del inminente riesgo de morir en el campo de batalla ¿Cuál es la principal dificultad de una producción como ‘Los ojos de la guerra’?

R. L.: La dificultad que tiene lograr un filme como ésta es que para hacer un trabajo a fondo necesitas dos o tres años y rentabilizarlo económicamente es muy complicado, conseguir el dinero es un dolor de cabeza, pero creo que vale hacer todo lo posible para conseguirlo.

Express News: ¿En qué momento pensó que esta película documental sería una denuncia a la violación de derechos humanos?

R.L.: Fui más consciente de esto en el primer viaje que hicimos a Afganistán. Hubo un día en el que volví a uno de los campamentos con el Director de Fotografía, Roberto Fraile, llegamos a donde estaban los refugiados que aparecen al principio de la película, hablamos con ellos fuera de cámara y me impactó saber las condiciones tan duras que viven en las zonas rurales de Afganistán a donde llegan los talibanes, matan a sus cabras, les roban los poco que tienen y luego tienen que salir huyendo. En ese momento pensé que la película tenía que dirigirse pensando en que la primera función de un periodista de guerra es denunciar la violación de los derechos humanos,  el respeto por la vida tiene que primar por encima de cualquier contienda. Por ejemplo,  vemos que en Siria no hay respeto, los civiles mueren cada día, bombardeados, tiroteados o gaseados y no pasa nada.

Express News: ¿En algún momento pensó dejar el proyecto, renunciar?

R.L.: Sí, hubo varios momentos en el que nos ocurrieron cosas duras durante el rodaje, el Director de Fotografía estuvo a punto de morir en el Congo, la presencia de las minas era una dificultad muy grande, pasamos situaciones muy tensas con los rebeldes,  me preguntaba ¿qué hago yo aquí?, ¡es una locura! pero luego cuando pasaban esas situaciones, seguía adelante y me reponía.

Express News: ¿Cree personalmente en la paz y los procesos de negociación?

R. L.: Considero que el ser humano puede llegar a un entendimiento, pero ese entendimiento se puede romper en cualquier momento, lo hemos visto a lo largo de la historia. Por otra parte, creo que los procesos de paz son periodos transitorios igual que los periodos de guerra, pero que son cíclicos.

Express News: ¿Qué reflexión sobre la guerra le quedó después de pasar tres años realizando esta película?

R. L.: He tenido la oportunidad de estar en otros conflictos, pero en esta producción pude ver otras miradas, las de la gente que iba conmigo, no solo la mía. Sin embargo, personalmente tengo varias percepciones sobre la guerra y quiero que la gente la entienda a través de la frase final de la película…No se las diré ahora, tienen que verla completa.

Express News: ¿La película pudo terminar de muchas maneras, cuál es el porqué de este final?

R. L.: Porque yo he visto que el hombre es capaz de lo mejor y lo peor en el mundo, más en una guerra, tenemos esa capacidad de maldad que ningún otro ser vivo en el planeta tiene, eso  lo quería plasmar en el final, buscaba que mi visión sobre todo lo que había visto se cerrara con esa mirada, un poco apocalíptica sobre el ser humano.  Es ser fiel a lo que yo había visto.

Express News: ¿Qué disposición debería tener la audiencia de ‘Los ojos de la guerra’?

R. L.: Creo que es una película que está más llena de preguntas que respuestas,  es para gente  que se motive a preguntarse más. Nuestra labor es mover conciencias sobre la información que reciben y cómo la reciben. Hay muchos que quiere tapar la verdad de lo está ocurriendo en el mundo.

Express News: ¿Hay alguna clase de autocensura en ‘Los ojos de la guerra’?

R.L.: No, tiene imágenes crudas, por ejemplo aparece un muerto en Irak cuando el misil cae sobre un edificio, pero no hay exceso. Realmente todo lo que sale es porque yo he querido, no ha habido ni censura ni de los patrocinadores ni de mi parte. La película se pudo hace de muchas formas, pero el resultado final es lo que quise, me atrevería a decir que está muchas veces por encima de lo que en un principio pensaba cuando íbamos a rodarla porque tú sabes que vas a rodarla en países en conflicto, pero no sabes si vas a tener imágenes de combates, refugiados, misiles cayendo en una ciudad.

Express News: ¿Piensa seguir yendo a donde está el conflicto o preferiría estar en la comodidad de su casa?

R. L.: Después de ‘Los ojos de la guerra’ seguí  rodando en lugares con serios problemas sin embargo, hace un año que no voy a países en conflicto, pero siento esa necesidad de volver, aunque hacerlo es complicado por la financiación. Estoy trabajando en un proyecto fuera de España porque conseguir dinero en nuestro país es muy difícil, sobretodo para hacer cine social que es lo que me interesa, también estoy pensando en una película de ficción que aún no he empezado a escribir, pero que estoy dándole vueltas a ver cómo enfrentar esta nueva etapa.

Express News: ¿Para Roberto Lozano, qué ‘Los ojos de la guerra’?

R. L.: Es una película hecha con la mirada del corazón, de gente que se ha acercado al abismo del mundo y que trata de indagar sobre esa doble faceta del ser humano que es capaz de cruzar la frontera entre la bondad y las maldad más absoluta, prácticamente de un segundo a otro.

‘Los ojos de la guerra’

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres                                                                                                                                        Esta película documental, de 2011, bien podría considerarse una pieza de denuncia a la violación de los Derechos Humanos en el conflicto armado. El filme dirigido por el español Roberto Lozano Bruna resume, en 90 minutos, más de tres años de trabajo y cerca de 88 horas de grabación. En esta obra, un equipo de reporteros de guerra: Gervasio Sánchez, David Beriain, Sergio Caro, Hernán Zin y Mikel Ayestarán, ponen en riesgo su vida para informar la situación que atraviesan las víctimas de la guerra.

El filme nos traslada a Afganistán, Irak, Bosnia Herzegovina, Kenia, Ruanda y República del Congo. Allí, en medio del fuego cruzado, la audiencia puede sentir el miedo y la adrenalina que experimentan los reporteros teniendo como fundamento que “si no sufres, no trasmites con decencia”.  En este documental se da voz a quienes no la tenían, el dolor de las víctimas se despliega con claridad en muchas de las escenas, pero hay una dosis alta de respeto durante el desarrollo de la historia.

Adicionalmente, ‘Los ojos de la guerra’ es un filme que invita a reflexión sobre la condición humana, a la autocrítica sobre la posición del individuo frente al conflicto armado. El documental se complementa con entrevistas de reconocidos periodistas españoles como Maite Carrasco, Arturo Pérez-Reverte, Rosa María Calaf, Olga Rodríguez, Ramón Lobo, Javier Balauz y Alfonso Rojo.

Claramente, esta pieza audiovisual, apoyada por TVE, ahonda en las historias de vida, también ofrece un análisis sobre la profesión periodística, el manejo de la información y la poca, o mucha capacidad, que tiene la audiencia, al otro lado del televisor, para cuestionarse sobre la información que recibe.  No en vano, la película ha tenido un amplio recorrido por más de 20 festivales, algunos de “clase A”, donde el tema del respeto a los Derechos Humanos es protagonista.

‘Los ojos de la guerra’, sin duda, es una obra universal en el que el conflicto es el personaje principal, un tema que seguirá vigente aunque pasen los años. Tristemente, este es un mundo en el que la guerra sigue sacando lo peor del ser humano y donde la verdad parece haber muerto.

http://www.losojosdelaguerra.es/

Así se construye una marca profesional exitosa

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News London

@yrozob

Tener un título profesional, ostentar el diploma de una Maestría en Administración de Negocios Internacionales, hablar inglés o lucirse con las mejores calificaciones de la clase, ya no son elementos suficientes para competir en el mercado laboral, hace falta construir una verdadera marca profesional.  Esta área específica del marketing busca que cada profesional se diferencie de sus demás competidores en una sistema donde, cada vez, es más fácil encontrar gente altamente calificada para unas ofertas de trabajo reducidas, exigentes e inestables, así lo explicó el experto en marca profesional, Fabián González, durante el VI conversatorio ¡A Bordo! organizado por el Consulado General de Colombia en Londres y la Mesa de Educación ‘Colombia Nos Une’ dirigida por Carolina Rogelis.

La educación y los diplomas son actualmente elementos necesarios, pero no son lo único, “hay mucha gente haciendo lo mismo” enfatizó González, ya son muchos los que viajan a Inglaterra a estudiar inglés o, tienen un máster en el exterior, así que si se construye una marca profesional es más fácil insertarse y lograr una excelente posición.  Sin embargo, construir una marca personal y profesional poderosa requiere un trabajo serio y honesto consigo mismo.

El experto en marketing, Fabián González, autor del libro ‘Tu marca profesional’ afirmó que para consolidar la marca propia hay que empezar a cuestionarse a través de preguntas como: ¿quién soy yo y cuál es mi pasión?, ¿qué quiero y por qué? además, es relevante tener un plan de acción con enfoque y evaluar los resultados.

Fabián González, autor del Libro ‘Tu marca profesional’

Aunque para aquellos que viven en un país diferente al propio pareciera que los obstáculos son difíciles de superar y que las oportunidades se reducen, González dijo que es todo lo contrario, “cuando tenemos algo diferente, es más fácil distinguirnos, empezamos a vernos únicos”, preocuparse sólo por temas como la visa o no tener dinero, son excusas que cada uno se crea para postergar su avance en el camino al éxito.

Según la Cónsul de Colombia en Londres, María Ximena Garrido, cada vez son más los colombianos que logran ocupar mejores posiciones en el Reino Unido y “esto se debe a la cultura trabajadora, comprometida y persistente que nos caracteriza” .

No obstante, no es la suerte la que ha llevado a estas personas a alcanzar el éxito, ha sido a través de una marca personal que les ha permitido mostrar lo mejor de sí mismos, diferenciarse y comunicar con claridad el valor agregado que ofrecen entre el sinnúmero de profesionales en competencia.

El personal branding o marca personal hay que trabajarlo de adentro hacia afuera y sin máscaras, contó el experto, y “es el talento lo que define la diferencia hoy por hoy”, sin embargo, el trabajo más difícil, está en descubrir ese talento que los hace distintos. Es en este momento, cuando hay que reflexionar sobre cuál es la pasión y la motivación que mueve a cada ser humano, aquello que sabe hacer, ama realizar, que es necesario para la sociedad y que incluso, pagaría por hacer.  “El marketing es la última etapa dentro del proceso y no se trata del físico, eso es simplemente el empaque de cada uno”.

Adicionalmente, es importante tener en cuenta que para que la marca personal  tenga buen impacto, hay cuatro elementos determinantes, el primero es la claridad, qué representa la imagen que se proyecta;  por otro lado está la consistencia, seguir los mismos principios siempre; la coherencia, entre lo que se dice y lo que se hace y por último, la credibilidad.

De acuerdo con Fabián González, son muchas las ventajas de manejar apropiadamente la marca personal, nunca es tarde para hacerlo, “sólo es cuestión de conocer los métodos y las técnicas apropiadas para ponerla en marcha”. Esta marca profesional no solo mejorará las características profesionales sino la percepción que los demás tienen de cada uno a la hora de buscar un empleo o, por qué no, de ejecutar esa idea de negocio que siempre tuvo guardada en un cajón.