Conoce a Thomas Blanc, seis veces campeón de Spartan Race

Image

Mientras se prepara para escalar el punto más alejado del centro de la tierra: el Chimborazo en Ecuador, Thomas Blanc, un francés apasionado por la cultura colombiana, hace un balance de su año deportivo como competidor de ‘Spartan Race’, las carreras de obstáculos que ponen al límite la voluntad de los participantes.

Por: Yohanna Rozo/@yrozob

El viento golpea su cara, no sabe lo que le espera, el fuego se atraviesa en su camino y obligatoriamente debe saltar las llamas o tendrá que pagar una penalidad; se arrastra por el barro tratando de evitar que los alambres de púas rasguen su espalda descubierta. Luego se levanta y corre, corre, sigue corriendo con toda la potencia. En la mitad de la competencia, debe parar y controlar su ritmo cardíaco, concentrase y lanzar la jabalina hasta el punto indicado. Sigue corriendo, hay que escalar el muro engrasado y luego subir por una fina cuerda hasta llegar al final y tocar la campana, el sonido indica que ha llegado a la meta…¡En el primer lugar!

En la actualidad, Thomas Blanc ocupa el primer lugar en el ranking de competidores de Spartan Race Inglaterra. Con el español casi perfecto que aprendió durante sus visitas a Colombia Thomas Blanc, explica cómo logró ganar seis carreras de siete en menos de dos meses, una tras otra. Para él “los límites están en la mente y depende de cada individuo poder superarnos e ir más allá de lo imaginado”.

Aunque nunca hay dos carreras iguales en Spartan Race, estas competencias son reconocidas alrededor del mundo por poner a prueba la resistencia de los participantes y la capacidad de recuperación, así como la voluntad del ser humano. Los retos varían según la distancia; pueden comprender desde una milla, e incluso tomarse hasta 48 horas de prueba. En estas competencias se presenta una serie de obstáculos impredecibles, entre los que se incluye arrastrarse entre el barro, lanzamiento de jabalina, carga de objetos pesados, correr por paredes resbaladizas, sobrepasar a los gladiadores, electricidad y hasta saltar sobre fuego.

Image

Aunque Thomas se ejercitaba para mantener su condición física, fue hasta hace dos años cuando descubrió que podía tener un verdadero potencial en Spartan Race. A pesar de que su sueño de ser futbolista quedó relegado, vio en las carreras de obstáculos una oportunidad para retarse a sí mismo.

En 2011 Thomas participó en ‘Mens Health Survival of the Fittest – London’, en esa ocasión se ubicó en las 20 primeras posiciones entre más de 7 mil participantes. “Pensé que si eso era como aficionado, entonces con un buen entrenamiento podría hacer algo mucho mejor, así que decidí involucrarme más en el asunto”

Después de esto, Thomas asumió el reto de correr durante 24 horas en la competencia ‘World’s Toughest Mudder’, una carrera en la que “empiezas y no paras”. A 7 grados bajo cero, los concursantes debían hacer la mayor cantidad de vueltas posibles, en un circuito de 10 millas, durante el tiempo que dura la competencia. “Tu sufres, tu cuerpo va al máximo, pero yo disfruto cuando estoy corriendo y supero los obstáculos, es una adrenalina  y una sensación única” afirma Blanc.

“Esa carrera de 24 horas fue muy especial porque nunca había corrido más de 25 kilómetros seguidos y allí me mantuve por más de 80 km, había mucho frío y agua, yo tenía calambres y en mi mente yo no podía más, pero seguí. Al final me di cuenta de que mi cuerpo puede, me sentía extasiado y cuando terminé no podía creer lo que acababa de lograr. Ahora, Cada vez que gano una carrera me impresiono de los límites que he podido sobrepasar”.

Image

Sin embargo, ser campeón de seis carreras Spartan en un año no es solo producto de “las ganas”. El entrenamiento de Thomas, bajo la dirección de su coach Michael Cohen, ha fortalecido sus habilidades, sobre todo la velocidad y la fuerza. “Me entreno seis días a la semana y esto lo combino con sesiones de yoga para ganar flexibilidad, balance, equilibrio y control de la respiración” explica. Las prácticas se realizan generalmente al aire libre para simular el ambiente de las pruebas, “vamos al bosque y usamos las cosas que encontramos en el entorno. Entrenamos de una manera funcional, a través de movimientos muy naturales y que difieren de las rutinas de gimnasio, esto último no nos sirve en este tipo de carreras” afirma el deportista; además, se realizan sesiones de habilidad, equilibrio y aclimatación.

De esta forma, Blanc evitará repetir aquella anécdota de sus inicios como competidor cuando despertó en una ambulancia como resultado de la hipotermia, “no pude terminar la carrera, era una época de enero en Birmingham, había hielo y sufrí de calambres, quería seguir, estaba corriendo, pero de repente todo se borró” cuenta entre risas.

No obstante, “cuando lo logras, es un sentimiento increíble. Estos retos son muy similares a la vida diaria, es como cuando tú alcanzas algo muy difícil y tienes la satisfacción de decir: ¡lo hice! es la misma alegría”.

Aunque Thomas se destaca por ser un fuerte competidor espartano también se desempeña como profesional, área en la que según él, ha ganado mayor confianza en sí mismo, producto de su participación en estas competencias.

Image

Más allá de ganar, Spartan Race ha significado para Thomas una oportunidad para compartir con los compañeros en competencia y encontrar historias inspiradoras, “me acuerdo mucho de un participante, él es un héroe de guerra quien perdió sus piernas en el conflicto, ahora él está haciendo estas carreras, veo su esfuerzo y cómo lo logra, eso me inspira y me impresiona positivamente”

Por ahora, Thomas se sigue preparando para alcanzar niveles aún más altos y estar listo para cualquier obstáculo que pueda aparecer en las próximas competencias. Su objetivo es estar en el top 10 a nivel mundial y seguir disfrutando de estas carreras.

Su reto más próximo será ‘The Nuts Challenge’ en marzo. Mientras tanto, Thomas Blanc alista su energía para conquistar “el punto más cercano al sol”, el volcán Chimborazo, la montaña más alta del planeta superando en dos kilómetros la altura del Everest, medido desde el centro de la tierra.

Sígueme en twitter: @yrozob  https://twitter.com/yrozob

El reconocimiento de los latinos como minoría étnica sería oficial en Lambeth, Londres

Image

Representantes de CLAUK y la Councillor Lorna Campbell / Foto CLAUK

Se espera que en los próximos días se produzca el comunicado oficial del Concejo del Lambeth en el que se dé el “sí” definitivo al reconocimiento de la comunidad latina como minoría étnica en este ayuntamiento.

Por Yohanna Rozo

@yrozob

Cuando un latino busca qué categoría seleccionar en la lista de grupos étnicos, dentro de un formulario, por ejemplo, la opción para su minoría no existe en el Reino Unido, excepto en el ayuntamiento de Southwark donde se reconoce a los latinoamericanos desde septiembre del año pasado.

Sin embargo, la Coalición de Latinoamericanos en el Reino Unido, CLAUK, se ha propuesto desde 2011, dar la lucha para conseguir este reconocimiento, no como un asunto meramente formal, sino como una vía para mejorar el acceso a servicios, beneficios y por supuesto, a derechos, como lo han hecho otras comunidades migrantes.

“Estos temas tienen un impacto más fuerte en los grupos vulnerables, no sólo los niños, sino también los jóvenes y los ancianos, los discapacitados y las mujeres” afirma CLAUK en un reciente comunicado.

Sin embargo, los avances en la campaña de visibilizar a los latinoamericanos son significativos. De esta forma, en una reunión sostenida la semana anterior con el alcalde de Lambeth Mark Bennet y los 60 miembros de la Asamblea, la Coalición de Latinoamericanos en el Reino  Unido, CLAUK, solicitó formalmente el reconocimiento de la comunidad latina en este ayuntamiento, en el sur de Londres.

Actualmente, en Lambeth reside el 14% de la población latina, allí los brasileros lideran el top 10 de nacionalidades, mientras que en Southwark se agrupa el 14%. De acuerdo con estadísticas de la organización ‘No Longer Invisible’, en 2008 se contaban más de 180 mil latinoamericanos en el Reino Unido. No obstante,  esta cifra aumentó exponencialmente en los últimos cinco años debido a la crisis en Europa.

Ante la solicitud de CLAUK, el alcalde de Lambeth, Mark Bennett, pronunció un discurso totalmente en español en el que dio luz verde a la propuesta y, según la concejala, Lorna Campbell, quien ha trabajado por esta causa, “el reconocimiento será anunciado en los próximos días en el área de Lambeth”.

Algunas de los argumentos que motivaron la decisión están expuestas en el estudio de la Queen Mary University en el que se demuestra que:
• Los latinoamericanos son una comunidad joven, sumamente calificada y con una tasa de empleo que llega al 85%
• Muchos latinos que se desempeñan en trabajos de limpieza son sometidos a condiciones precarias y de explotación. Los salarios son bajos: el 11% recibe sueldos que no alcanzan el salario mínimo

• Sólo 1 de cada 5 recibe algún tipo de prestación social
• Un tercio vive en condiciones de hacinamiento
• El acceso a los servicios es muy limitado, tan solo 1 de cada 5 latinoamericanos no están registrados con un médico de cabecera.

Adicionalmente, se ha identificado que la seguridad de los ingresos de los niños a la escuela primaria y secundaria es también un gran problema para la comunidad latina. Además, con mucha frecuencia, las únicas fuentes de información y ayuda son las organizaciones que integran CLAUK, entre otras entidades latinoamericanas; casi todas trabajan con un alto porcentaje de residentes de Lambeth y juntas ayudan a más de 12 mil personas de habla hispana y portuguesa cada año, incluyendo a más de mil asistiendo a clases de inglés.

Sin embargo, el trabajo por el reconocimiento continúa, la reunión sostenida en Lambeth es “uno de los muchos pasos en la búsqueda de mejorar las condiciones para la comunidad latina”, afirmó la  Concejala Lorna Campbell durante la asamblea. Ahora, CLAUK “perseguirá la implementación de esta decisión, trabajando junto al municipio, y promoviendo la participación de la comunidad latinoamericana en los procesos de decisión, para que Lambeth atienda nuestras necesidades” enfatizó, Lucila Granada, una de las líderes y voceras de la Coalición de latinoamericanos en el Reino Unido.

Carolina Gottardo, la mujer que defiende los derechos de las inmigrantes latinas en UK

Image

Carolina Gottardo, Directora de LAWRS, Latin American Women’s Rights Service

El servicio por los Derechos de la Mujer Latinoamericana, LAWRS, celebra 30 años haciendo historia en el Reino Unido. Carolina Gottardo es la directora de esta organización que atiende cerca de 4.000 mujeres al año. Según ella, la mayoría llega a LAWRS en medio de una situación muy difícil como consecuencia de lo que se denomina: ‘Discriminación múltiple’»

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News

@yrozob

“Cuando las mujeres empiezan a ejercer sus derechos y a tomar el control de sus vidas, me siento recompensada, es una motivación saber que con el trabajo de LAWRS cambiamos la vida de miles de mujeres latinas en el Reino Unido”, estas son las palabras de Carolina Gottardo, una colombiana que desde hace 15 años trabaja por la defensa de los Derechos Humanos en UK y que, desde enero de 2012, tomó las riendas de LAWRS (Latin American Women’s Rights Service por sus siglas en inglés). Carolina es economista y abogada, su gran pasión es el trabajo en Derechos Humanos. Como en otras historias, esta bogotana llegó a Londres a estudiar un máster, pero aquí conoció el amor. Por razones personales decidió quedarse en el Reino Unido. El vínculo constante entre Carolina y las comunidades menos favorecidas, por su trabajo en la Cruz Roja Británica, el Consejo Nacional de Refugiados en Australia y el Instituto Británico de Derechos Humanos, la acercaron a la problemática de las inmigrantes latinas en el Reino Unido; de ahí tomó el impulso de trabajar con las mujeres de su propia cultura. “Vemos el impacto benéfico que LAWRS tiene en la vida de las latinas. La mayoría llega a nosotros en medio de una situación muy difícil como consecuencia de aquello que yo llamo una ‘Discriminación múltiple’ ” cuenta Gottardo.

La problemática de la mujer latina en el Reino Unido

Desde una perspectiva de género, la situación de la mujer latina no es la misma que enfrenta un hombre. Al hecho de ser mujer se suman problemas de estatus de inmigración, dificultades en el dominio del idioma para comunicarse y, el hecho de pertenecer a una minoría invisible: la latinoamericana, que aún no es reconocida oficialmente, a pesar de ser la población que está creciendo con más rapidez en los últimos años. “Todos estos factores traen consigo muchas dificultades para nuestra comunidad, hay altos índices de pobreza, somos una comunidad que se caracteriza por la feminización de la migración” afirma Carolina. Según las estadísticas de LAWRS, el 75% de las mujeres latinas que acceden a sus servicios son cabeza de familia, tienen la responsabilidad de mantener a los niños solas. Adicionalmente, los altos índices de violencia en diversas formas de abuso, trata de personas, estereotipos de género y falta de acceso a servicios de salud y vivienda, alarman a LAWRS para continuar haciendo frente a esta situación. “El problema migratorio, por ejemplo, lo vemos frecuentemente. Mujeres con visas esposas, sin acceso a recursos públicos que son víctimas de violencia solo porque, aparentemente, tienen que depender de sus compañeros” explica Gottardo. De la misma manera, las capas discriminatorias que permean a la mujer latinoamericana en el Reino Unido van, desde falta de reconocimiento a las calificaciones profesionales, hasta las barreras para acceder a los beneficios del Estado. Según el último reporte de LAWRS, solo 1 de cada 5 latinoamericanos reclama algún tipo de apoyo social y 1 de cada 5 no se ha registrado aún a un médico de cabecera.

LAWRS, 30 años haciendo historia

A principios de 1980 había alrededor de 50.000 latinoamericanos en el Reino Unido. Para ese entonces no existía un centro de servicios que respondiera a las necesidades específicas de las mujeres. De acuerdo con el relato de la Presidenta de LAWRS, Tania Bronstein, en el informe anual de la organización, para la época de los 80´s apareció un movimiento de feministas latinoamericanas con una visión compartida: consolidar un espacio seguro y de apoyo dirigido a generar cambios duraderos en las vidas de las mujeres latinas. “Este grupo trabajó muy duro en proyectos de voluntariado, lo hacían por las tardes y los fines de semana, golpeaban continuamente las puertas de los fondos de financiamiento buscando apoyo. Después de haber obtenido ayuda del ‘Greater London Council’, LAWRS comenzó en 1983 como un centro de información pequeño, de asesoramiento y servicio de soporte a las mujeres latinoamericanas que experimentaban pobreza, explotación económica, violencia de género, aislamiento social y falta de protección” narra Bronstein. Para el año 2008 el tamaño de la comunidad latina en Reino Unido sobrepasaba los 160.000 habitantes, estas cifras y el aumento de las necesidades entre la población femenina, llevó a LAWRS a desarrollar nuevos proyectos. Algunos de estos han incluido clases de inglés, capacitación en temas de salud, violencia, servicio de asesoramiento para la mujeres empresarias y proyectos para madres jóvenes y adultas mayores. En la actualidad, el Servicio por los Derechos de la Mujer Latinoamericana enfrenta un aumento del 60% en la demanda de sus proyectos como resultado de la cantidad de mujeres latinas que llegan de España, Portugal e Italia, donde las economías de estos países siguen deteriorándose. “Cada semana estamos viendo 5 o 6 nuevas mujeres (en su mayoría jefes de hogar) que tienen poco conocimiento del ‘sistema’ del Reino Unido y no dominan el idioma inglés. Ellas son por lo tanto muy vulnerables a los abusos, la violencia y la explotación” explica Gottardo en el informe 2012-1013 de LAWRS. Así mismo, la demanda está relacionada con el crecimiento de la comunidad latina en el Reino Unido. No obstante, “contra todo este panorama adverso, este año ha sido muy positivo para LAWRS”.

El trabajo vital de las voluntarias

En el último año LAWRS ha atendido más de 4.000 mujeres latinas, un logro que no sería posible sin la colaboración del equipo voluntario. “Son cerca de 45 voluntarias sin las que la organización no funcionaría, ellas son el elemento principal, su compromiso y motivación es lo que nos ha llevado a donde estamos. Es un capital humano increíble” dice con alegría la directora de la entidad. “Me siento orgullosa de trabajar con un grupo tan comprometido y apasionado de mujeres que están haciendo su trabajo y que cree en este” agrega. El trabajo de las voluntarias es un “gana a gana”, por un lado se beneficia a la comunidad porque ellas ponen a disposición su conocimiento y sus habilidades mientras que, por otra parte, ganan experiencia laboral local, que es uno de los problemas de la mujer latinoamericana. Es conocido que las profesionales llegan al Reino Unido con un alto nivel de capacitación, pero terminan en trabajos que están mucho más abajo de su nivel profesional por falta de oportunidades.

Reconocimiento de la comunidad Latina: logros y retos

En 2012 y 2013 LAWRS fue fundamental para lograr el reconocimiento de los latinoamericanos como una minoría étnica en Southwark, el primer ayuntamiento en darle el sí a esta iniciativa de visibilizar a los latinoamericanos. “Nuestro aporte fue clave en la creación de la Coalición de Latinoamericanos en el Reino Unido (CLAUK ) conformado por 11 organizaciones latinas que hacen campaña en el reconocimiento como minoría étnica , el acceso a los derechos laborales y acceso a los servicios de salud” especifica el reporte anual de LAWRS. Adicionalmente, LAWRS ha participado activamente en la preparación del informe alternativo sobre la Convención de la eliminación de todas las formas de Discriminación contra la Mujer (CEDAW ) en el Reino Unido, y puso en marcha la campaña para erradicar la violencia contra las mujeres denominada «El amor no mata pero la violencia sí » y presentó el video «Mujeres invisibles» . “Este año hemos tomado medidas para diversificar nuestros fondos base y aumentar nuestra capacidad de recuperación y sostenibilidad, teniendo éxito con varios fondos, ejecutados estratégicamente con otras asociaciones. Estamos muy agradecidos con todos nuestros patrocinadores y socios de las organizaciones que hacen posible que sigamos trabajando con eficacia” dice Carolina Gottardo. El reto ahora es continuar adaptando a LAWRS a las necesidades de la mujer latina a medida que estas van cambiando, así como seguir respondiendo de manera proactiva a sus propias barreras. “Debemos asegurarnos de que como organización continuamos siendo fuertes y sostenibles de cara hacia el futuro. Nos sentimos orgullosas de llevar 30 años de servicios, eso de por sí es un logro. Esta es una etapa de celebración que nos da energía para seguir luchando por los derechos de nuestras latinas” concluye con una sonrisa, Carolina Gottardo, la mujer detrás de LAWRS.

¡Así se gozó la noche colombiana en el Museo Británico!

Para celebrar la exhibición ‘Beyond el Dorado: power and gold in ancient Colombia’, que se expone en el Museo Británico desde el pasado 17 de octubre, la organización ofreció una velada de entretenimiento al mejor estilo colombiano.

A pesar de los inconvenientes logísticos y la falta de visibilidad hacia la tarima, los sonidos de las maracas, las tamboras y la gaita, lograron llenar el lugar y poner a bailar a los invitados.

La noche fue un gran festejo en el que ‘Angélica López y su papayera’, junto a los integrantes del ‘Grupo Folclórico Yuruparí’, pusieron su toque mágico.

Además, el colorido de los trajes, las danzas típicas y la letra de las canciones, cautivaron el corazón de los visitantes durante las dos horas de espectáculo. Sin duda, quienes más gozaron fueron los colombianos, aquellos que han dejado su país para establecerse en el Reino unido, pero que llevan con orgullo el nombre de la patria a la que tanto extrañan: Colombia.

Image

Más de 200 asistentes bailaron al son del guacho, la gaita y las tamboras.

Image

El grupo Folclórico Yuruparí, fue creado en 1988 y, desde entonces,
se dedica a promover las expresiones latinoamericanas en el Reino Unido.

Más de dos horas de entretenimiento disfrutaron los visitantes del Museo Británico, el viernes en la noche

Más de dos horas de entretenimiento disfrutaron los visitantes del
Museo Británico, el viernes en la noche

Los inmigrantes en el Reino Unido, atentos a los cambios en los beneficios sociales

Image

A partir de este año, una nueva reglamentación ha sido puesta en marcha para hacer más estricto el acceso de los inmigrantes a las prestaciones sociales. Hablamos con la experta en el tema, Virginia Cifuentes, Asesora de Vivienda, dinero y deudas de LAWRS, Latin American Women’s Rights Service para analizar los diferentes escenarios.

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres

@yrozob

Los beneficios sociales a los cuales puede acceder la comunidad inmigrante en el Reino Unido varían dependiendo del número de personas que conforman la unidad familiar. En general, el ente regulador evalúa la situación personal y económica de la familia, de la misma forma, se tiene en cuenta si el hogar está conformado por una pareja, el número de niños, la situación laboral, la cantidad de horas de trabajo, los ingresos y el dinero ahorrado.

Los requisitos para acceder a esos beneficios dependen de las circunstancias específicas de cada individuo y del estatus inmigratorio que tenga, así, una persona recién llegada de España, por ejemplo, debería empezar a buscar trabajo, esta condición le facilitaría el acceso a los subsidios.

Sin embargo, la cantidad de beneficios que puede recibir cada persona es diferente en cada caso, de esta manera, si se tratara de una madre sola con hijos dependientes mayores de 5 años que se encuentren estudiando tiempo completo puede recibir los subsidios de Child Benefit y Child Tax Credit, además, si ella trabaja más de 16 horas puede recibir el Working Tax Credit y el Housing Benefit que le ayudaría a pagar la renta.

Quienes soliciten beneficios de fondos públicos deben considerar que sus circunstancias personales y económicas son evaluadas y, en cualquier momento pueden ser visitados por las entidades gubernamentales, “además deben informar cuando se van a ausentar del país, sus pasaportes son escaneados y esa información sobre la entrada y salida del país queda fechada” explica Virginia Cifuentes, Asesora de Vivienda, dinero y deudas de LAWRS.

Durante el último año fue anunciado un endurecimiento en el acceso a estos beneficios, que según el Primer Ministro británico, David Cameron, ha estado fuera de control, tan sólo entre 1997 y 2009 más 2,2 millones de extranjeros se quedaron en el país.

No obstante, para Virginia Cifuentes, Asesora de Vivienda, dinero y deudas de LAWRS, Latin American Women’s Rights Service, “cabe destacar que la comunidad inmigrante no viene a este país solo a pedir beneficios, se vienen a trabajar y por esto pagan impuestos y contribuciones a la seguridad social entonces, estas pequeñas ayudas que piden cuando las necesidades los apremian no son regalos que el gobierno les hace sino unos derechos que se han ganado, aunque la mayoría de las veces no saben cómo reclamar esos derechos”.

Algunas novedades para inmigrantes

La reforma a los beneficios sociales está en marcha e inició con tres grandes cambios. En primer lugar, el Council Tax Benefit ha sido abolido, las personas que no pueden pagar la totalidad del Council Tax, deberán ir a su municipalidad (Town Hall) y llevar pruebas de sus bajos ingresos para que les puedan hacer una reducción.

Así mismo, a partir de abril de este año, entró en vigencia un nuevo beneficio denominado Personal Independent Payment, conocido como PIP, este subsidio reemplazó el Disability Living Allowance para aquellas personas que están en edad de trabajar.

Adicionalmente, desde este mes, comenzó a regir el Universal Credit, un subsidio que reemplaza beneficios sociales como el Income Support, Job Seeker Allowance, Employment Support Allowance, Working Tax Credit, Child Tax Credit, y Housing Benefit. El Universal Creditsólo se aplicará a las personas que estén en edad de trabajar.

Frente a estos cambios, la expertaafirma que si la persona ya está recibiendo cualquiera de los beneficios mencionados, no tendrán que hacer nada diferente a esperar el traspaso al nuevo subsidio (Universal Credit), esto sucederá paulatinamente. “Las personas van a recibir una carta del Departamento de trabajo y pensiones que fijará la fecha en que comenzarían con el nuevo beneficio que, puede ser desde ahora, hasta el 2017” dice Cifuentes y, agrega que a los tres grandes cambios (Personal Independent Payment, abolición del Council Tax Benefit y Universal Credit) se suma que, desde ahora, habrá un máximo de £500 libras por semana para familias en parejas, padres o madres solos/as y un máximo de £350 libras por semana para las personas solas sin hijos.

Según Cifuentes, siempre han existido restricciones en la aplicación a los beneficios para inmigrantes, pero ahora existe una deshumanización completa en algunas entidades gubernamentales, “una mujer con una necesidad bien grande, desesperada llama y se encuentra con un contestador que la dirige de un lado a otro, al final la mujer desiste y pierde sus derechos porque no ha podido comunicarse, además se exigen más condiciones como por ejemplo que se hayan hecho contribuciones y que se combine más el trabajo con los beneficios”.

En la actualidad, la mayoría de las aplicaciones para acceder a los beneficios se hacen a través de internet, esto conlleva algunas dificultades especialmente para las personas que no hablan o no escriben en inglés, que simplemente no tienen una computadora o no saben cómo usarla.

En cualquier caso es necesario informarse con una entidad calificada y registrada legalmente para dar asesoría, “que no se asesoren solo con los amigos, esto puede llevarlos a cometer errores y en algunos casos les toca devolver el dinero que les hayan dado” aclara Cifuentes.

Organizaciones como LAWRS, Casa Latinoamericana, Migrant Resource Centre o Irmo brindan asesoría en el tema. Así mismo, hay otras entidades apoyadas por cada municipalidad que dan información y asesoría en inglés como el Citizen Advice y Law Centre. De la misma forma se puede encontrar información en www.gov.uk, www.hmrc.gov.uk

La recomendación es que si usted considera que puede aplicar a estos derechos, que su salud le afecta y que los ingresos no son suficientes, debe dejar el temor y reclamar sus beneficios con la ayuda de las organizaciones calificadas para darle el apoyo que necesario” concluye Cifuentes.

Image

Los beneficios en números

Este es el caso de una mujer latina con nacionalidad europea casada con un hombre también de nacionalidad europea, ambos trabajan tiempo completo y cada uno de ellos se gana £1.200 libras al mes,

La pareja tiene dos niños, uno de 3 años y una bebé de 13 meses. Ellos dejan sus niños en la guardería.

  1. El costo de la guardería  aproximadamente £1800 al mes
  1. Ellos viven en un apartamento de dos habitaciones, el arriendo es de £1400
  1. Además tienen gastos totales de £2.020 al mes por los siguientes conceptos:
  • Transporte: £300 (£150-por cada uno de ellos)
  • Comida, aproximadamente £800
  • Vestuario y pañales, £400
  • Servicios de agua, luz, gas, teléfono £180 mensuales
  • Licencia de televisión e Internet, aproximadamente £60 al mes
  • Council Tax £140

El Total de gastos al mes es de £5220 mientras que el total de ingresos es de £4644 (Salario £2400 y Beneficios £2244)

Actualmente ellos reciben  las siguientes ayudas mensualmente:

  • Child Benefit £134 
  • Child Tax Credit  y Child care cost £1.580 
  • Housing Benefit £530

De acuerdo con Virginia Cifuentes, Asesora de Vivienda, dinero y deudas de LAWRS, Latin American Women’s Rights Service, esta familia se ve necesitada mensualmente por todos los gastos que tienen, el dinero faltante lo consiguen reduciendo la comida, comprando en los supermercados después de las 5:00 de la tarde para conseguir alimentos más baratos o, a veces, no comprando vestuarios nuevos sino ropa de almacenes de caridad.

En Octubre, con la incursión del Universal Credit no se sabe cómo va a quedar esta familia, tendrán que esperar que les llegue la notificación de cuando entrarán en el nuevo sistema.

Datos de interés

  1. Para las personas en edad de trabajo, que físicamente puedan trabajar, sólo habrá un beneficio: el Universal Credit.
  2. Si la persona es mayor y no  califica para la pensión del estado podrá recibir el Pension Credit
  3. Si la persona está en edad de trabajo y no puede trabajar solo habrá un solo beneficio llamado Personal Independen Payment

Requisitos para obtener vivienda social

1. La persona debe tener un estatus inmigratorio sin restricción alguna a los fondos públicos del estado

2. Debe ser una situación prioritaria

3. Debe tener una conexión local con el área donde desea vivir

4. No debe tener una vivienda disponible

5. No debe haberse quedado sin vivienda intencionalmente

Un bailarín ecuatoriano que logra sus sueños con ‘los pies’

Jefferson Chanatasig nació en Ecuador y, desde este año, es el único latinoamericano aceptado en la ‘National Youth Dance Company’ de Londres, tras ser elegido entre más de 500 bailarines que audicionaron en toda Gran Bretaña.

Image

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres

@yrozob

Los días de Jefferson en Londres transcurren bailando. Él, se pasa la vida entre los espejos del salón de ensayos, las barras de ballet y las luces de los escenarios. Sagradamente llega cada mañana al Lewisham College, donde combina sus estudios y el baile, con un objetivo: especializarse en Ballet clásico, danza contemporánea y jazz dance.

El día inicia con calentamiento, se desplaza de un lado a otro del salón mientras realiza sus saltos, mantiene el equilibrio y practica una, dos, tres… y muchas veces más el ‘relevé’, que es poner el peso del cuerpo en la punta de los dedos de los pies.

Entre sus compañeros de la ‘National Youth Dance Company’ (NYDC) él es el único latinoamericano, un orgulloso representante de su país, Ecuador. “Siento que estoy aportándole el sabor latino a un ambiente completamente europeo” afirma Jefferson, quien desde hace tres años llegó al Reino Unido con la meta de convertirse en bailarín profesional. Uno de sus logros en Londres ha sido conseguir su cupo en la NYDC tras un duro proceso de selección. “Fueron varios días de audiciones bastante exigentes, pero creo que el dolor, esfuerzo y la pasión que siento hacia el baile, me permitieron entrar a esta compañía. Finalmente, no se trata de si eres latino o europeo, la competencia siempre va a estar ahí, tiene que ver con el talento y el empeño”.

Para este ecuatoriano de 21 años, bailar empezó como un pasatiempo al que dedicaba las tardes de viernes después del colegio y los sábados. “Recuerdo la primera vez que bailé en un teatro, esa sensación de ser aplaudido por un público, que ovacionaba lo que yo había hecho, me pareció fantástica”.

Cuando Jefferson decidió que quería hacer del baile una carrera seria, tuvo que empezar a pensar como una persona más adulta y no como un niño. En aquel entonces, el joven ecuatoriano vivía en un pequeño pueblo donde, para él, no había muchas salidas en la industria de baile, “entonces decidí moverme a estudiar a la ciudad, pero fue mi madre quien tuvo la idea de que Londres podría ser una buena opción en busca de este sueño” dice Chanatasig.

La vida en el Reino Unido, la describe como “de muchas lágrimas y lucha” para conseguir lo que antes parecía imposible. Según él, Londres le ha brindado oportunidades que jamás hubiera imaginado, como la posibilidad de encontrar un lugar en un entrenamiento de tiempo completo y trabajar junto a coreógrafos tan importantes como Jasmin Vardimon o Akram Kham, además de lograr presentarse en el Sadler’s Wells Theater frente a más de 1.500 personas.

National Youth Dance Company

National Youth Dance Company

Aunque varias personas alrededor de este artista ecuatoriano no estuvieron de acuerdo con su decisión de ser bailarín, es con logros como él ha decidido demostrar que su elección fue la correcta, “bailar para mí es vida, esfuerzo y amor hacia algo que realmente deseo, por eso trabajo sin pensar en quienes se han burlado o quieren detenerme” afirma.

El trabajo en su carrera ha sido arduo,  ha tenido que alejarse de su familia durante largas temporadas, “renunciar a muchos caprichos” e incluso, hacer el sacrificio de vender objetos personales para pagar sus clases.

Como buen latino, es perseverante, además, no sólo baila ballet, sino también ‘Salsa’, “diría que es el estilo en el cual muestro mi felicidad, es mi favorito porque cada vez que salgo a escena demuestro cuánto amo el baile. Realmente, disfruto cada ensayo, cada show, cada gota de sudor, con esto expreso que llevo la salsa por dentro, que soy cien por ciento latino y, que la salsa por supuesto, está en mi sangre y vive allí día y noche”. Adicionalmente, Chanatasig tiene otros estilos de baile que lo apasionan como la danza contemporánea que, para él, significa liberación. “Me gusta porque cada vez que la bailo puedo manifestar con mi cuerpo, aquello que no puedo decir con palabras. Diría que con este tipo de baile expreso los momentos más tristes de mi vida”.

Entre las metas que este artista ecuatoriano se ha propuesto está trabajar para artistas de la industria musical como Jennifer López e incursionar en otros campos del arte como la música y la actuación. También planea, a futuro, crear su propia compañía de Ballet Folklórico Ecuatoriano en la que participen bailarines profesionales, con el ánimo de transmitir la riqueza cultural de su país en distintas partes del mundo.

“Dedicarme a la danza, no es un simple sueño, para mí esto significa realidad, planeo hacer mi carrera de bailarín y coreógrafo en The Urdang Academy of Dance. Después, explorar diversas posibilidades en todas las partes del mundo, asimismo me proyecto trabajando en la creación de mi propio estudio de baile”.

No obstante, el artista reconoce que debe “luchar contra viento y marea para conseguir todos los objetivos, sé que es difícil, pero jamás imposible. El mundo del baile es complicado, la competencia estará siempre ahí, pero no se trata de ser una máquina más de baile, sino ser alguien único”.

A corto plazo, Jefferson espera entrar al conservatorio, formarse y salir con un título profesional que lo acredite como bailarín y coreógrafo aunque, reconoce que hasta el momento han sido muchos los avances que ha logrado en su proceso, “siento que ha logrado respeto dentro del mundo artístico” agrega.

A finales de este mes reinician los entrenamientos de Jefferson en la NYDC, jornadas que se realizan fuera de Londres con el reconocido coreógrafo Akram Kham.  Este será un trabajo preparatorio para después, arrancar con las giras de espectáculos por todo el Reino Unido, donde se incluyen presentaciones especiales en el Sadler’s Wells Theatre.

“Presiento que, el próximo, será un verano bastante ocupado de tours alrededor de la UK como fue este año” concluye Jefferson mientras se alista para las próximas semana con la ‘National Youth Dance Company’ porque como el mismo dice, debe seguir trabajando para cumplir todo lo que él ha soñado con los pies.

El artista colombiano que exhibe sus obras en Harrods, uno de los centros comerciales más lujosos del mundo

Harrods es el centro comercial más famoso de Londres, está ubicado en Knigthsbridge, muy cerca de Hyde Park. Irónicamente allí, en medio del lujo y la excentricidad se exhibe, por estos días, y hasta finales de octubre, ‘La gran estafa’, una colección artística creada por el bogotano Santiago Montoya, quien a través de diferentes piezas, realizadas con billetes de todo el mundo, hace un duro cuestionamiento al papel del dinero en la sociedad y la ambición.

Image

‘Cuba Libre’, 2012. Las piezas fueron creadas, en su mayoría con billetes o cupones de Estados Unidos y China, adquiridos a través de coleccionistas.

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres

@yrozob

A sus 39 años, Santiago Montoya, ha logrado trabajar de la mano con Halcyon Gallery, una reconocida plataforma artística ubicada en Mayfair (Londres). Actualmente, el bogotano se encuentra radicado en Miami, desde allí, con una espectacular vista hacia los árboles, que le recuerdan su vida en el eje cafetero colombiano, en un loft de 1200 pies cuadrados, rodeado por varias mesas llenas de billetes y recortes, muchos apuntes, dibujos, ideas sueltas y herramientas, el artista conversó con Express News sobre la obra que cautiva, por estos  días a los visitantes de Harrods.

Image

‘Multitwo’, 2013, es una de las obras de arte contemporáneo de Santiago Montoya, quien a través de su colección, invita a una reflexión sobre la condición humana y el poder.

Express News: Cómo consideras que ha sido interpretada tu obra en la capital británica, especialmente ahora en Harrods, un sitio reconocido, por el “alto nivel” de sus clientes.

Santiago Montoya: Pienso que ha tenido una gran acogida, especialmente porque en momentos de crisis la gente está más interesada que nunca en reflexionar sobre las cosas que ha dado por ciertas durante mucho tiempo, y de repente todo cambia. La posibilidad de estar en Harrods es estupenda pues, saca la obra de arte del tradicional espacio “galerístico” y de museo, para instalarla en medio de la experiencia diaria de la gente. Es una movida muy astuta de los Directores de Halcyon Gallery, que no tienen miedo de salirse del convencionalismo del sistema del arte, tantas veces acartonado y calculador.

Express News: ¿Recuerdas tu primera exhibición en Londres, cómo lograste los contactos iniciales para entrar con tu obra al Reino Unido?

Santiago Montoya: La primera vez que exhibí en Londres fue durante la feria de arte PINTA, en la cual exhibí mi obra ‘Forgive me Father for I have painted’. Fue durante esta feria que conocí a Kate Anderson (Art Director) y Simón Quintero (Artist Manager), de Halcyon Gallery. Desde ese momento todo se dio  para entrar a ser parte de la galería.

Express News: Buena parte de tu trabajo habla sobre el papel del dinero en la sociedad ¿te consideras un analista, te hubiera gustado ser economista, por ejemplo?

S.M.: Creo que todo artista es obsesívamente analítico. Yo debe serlo, en especial, sobre lo que es su tiempo. La economía y su relación con la historia siempre me ha fascinado, así que investigo lo que más puedo sobre el tema, leyendo juiciosamente todas las semanas The Economist y conversando con personas que se mueven en el ámbito académico y de los negocios. Las perspectivas muchas veces son opuestas, pero lo que me interesa es recoger las que vienen de la experiencia, y algo menos que las que se basan en teorías. Yo mismo he sido emprendedor y he tenido varios negocios en mi vida, desde ganado, hasta restaurantes y un hotel, así que puedo hablar desde la experiencia de casi 20 años.

Express News: ¿Qué te llevó a convertirte en artista?

S.M.: Hubiera querido ser explorador, pero nací en un tiempo donde las fronteras que quedan por descubrir están en el fondo del océano o en el espacio exterior. Yo me veía más como un personaje de una novela de Julio Verne. Con el tiempo encontré que el arte es un universo ilimitado de exploración, y que los riesgos son grandes, tanto como lo pueden ser los logros y fracasos. El arte te dice con sensatez cada día: no des nada por hecho (don´t take anything for granted).

Express News: ¿De dónde han surgido las principales ideas de tus obras?

S.M.: No soy un artista temático. No me gusta que me clasifiquen, ni yo clasificar mi obra dentro de un determinado estilo conceptual o formal, más bien voy encontrando cosas a lo largo de la vida que me interesan y busco la mejor manera de ver si se me ocurre alguna pregunta que valga la pena. El arte es el pretexto para venderla.

Express News: ¿Cuál es el mensaje que quisieras entregar a través de tus obras?

S.M.: Más que un mensaje quiero dejar a la gente pensando, sé que es un reto bastante grande, pero lo hago porque es una sensación maravillosa cuando sales de un museo o una exhibición pensando en algo nuevo. Sencillamente me considero una persona muy curiosa.

Santiago Montoya, artista colombiano

Santiago Montoya, artista colombiano

Express News: ¿Cuál es tu pieza artística más querida y cuál te ha costado más trabajo?

S.M.: La más querida es aquella experiencia que vives un día cualquiera y forma parte de tu vida. No hace falta salir a contársela a los demás porque nadie la entendería. La más difícil también está aun por comenzar, y la podrán ver en Marzo próximo en Londres, durante la exhibición de Improbable Lanscapes.

Express News: ¿Cuáles son las técnicas artísticas que más disfrutas en el momento de creación de tus obras?

S.M.: Me meto en problemas porque siempre quiero explorar nuevas técnicas, y la verdad es que no me satisface nada en particular. Digamos que me gusta hacerme las cosas difíciles. Eso me mete en problemas, pero por lo mismo me reta a exigirme, y a trabajar en equipo. Esto me hace ver qué tan interrelacionada está mi obra con el mundo a mi alrededor. En muchas ocasiones soy impaciente y quiero ver los resultados ya mismo. Me cuesta trabajo acostumbrarme a que las cosas toman tiempo, sin embargo cuando estás que te tragas el mundo, dices sí a todo, porque no quieres dejar pasar nada mientras estés vivo. Cuando me siento cómodo con alguna técnica me doy cuenta de que algo anda mal.

Express News: ¿En qué espacio te gusta trabajar?

S.M.: Donde quiera que esté me siento bien. El año pasado me la pasé entre Londres y la zona cafetera en Colombia. Ciertamente dos escenarios muy distintos. Ahora tengo mi estudio principal en Miami donde estoy muy a gusto aunque, tengo que admitir, que extraño la cordillera de Los Andes que se ve desde mi estudio en Colombia.

Express News: ¿Cuál es tu momento favorito del día para poner “manos a la obra”?

S.M.: Como a las 4:00 de la tarde, ya se han acabado las tareas ‘de oficina’ de la mañana, hay más silencio, y ahí me puedo conectar y entrar en esa ‘zona’ donde me logro hacer, uno solo, con mi obra.

Image

‘A bridge too far’ (I), 2012. Figuras como estrellas, ceros y los símbolos, del dólar, Euro o la libra, hacen parte de la exhibición.

Express News: ¿Cuál crees que es la impresión que genera tu trabajo en Suramérica?

S.M.: No lo sé aun, la verdad. Espero con el tiempo poder decirlo, ya veremos.

Express News: ¿Qué hace diferente al público de tu país y al público en el exterior?

S.M.: Mi obra ha funcionado siempre mucho mejor por fuera. No he encontrado que mi trabajo sincronice con el público que ‘consume’ arte contemporáneo en Colombia. Pero no lo veo como algo malo. Sencillamente mi trabajo se encuentra mejor contextualizado en otros lulgares. Londres es uno de ellos. Desde años me concentré en hacer ferias de arte buscando una oportunidad por fuera, y afortunadamente dio frutos.

Express News: En términos de respaldo y apoyo ¿dónde hay mejores garantías para ser artista?

S.M.: Dependerá de qué clase de artista eres, pero en cualquier lugar será difícil. Ser artista será siempre un privilegio. La garantía es, que no importa qué tan bueno creas ser como artista, tienes un chance en un millón. Sin embargo, vale la pena cada minuto que te juegues esa carta. Lo menos que le debes a la vida misma es darte esa oportunidad y, ciertamente, no es nada fácil.

Express News: Volviendo al pasado, ¿cuál fue tu primera creación artística completa, a qué edad, cómo ves tu evolución desde entonces?

S.M.: Recuerdo unos retratos que hice en acuarela cuando tenía unos doce años, entonces fue cuando decidí que sería artista. Hasta entonces estaba enfocado en la ilustración, pero en esos trazos encontré algo por encima de la imagen que veía. Desde entonces, hasta ahora, ha sido un reto lograr llevar mi trabajo un paso más allá cada vez. Quisiera replicar la intensidad que sentí de niño al ver los grandes maestros.

Express News: ¿En qué fase estás en este momento y cuál es tu próximo proyecto?

S.M.: Llevo paralelamente proyectos en los que trabajo durante años. En este momento estoy enfocado en sacar adelante el de ‘Improbable Landscapes’, que ha supuesto un gran reto. Pasando esta exhibición seguiré adelante con la serie de ‘Painting for the masses’.

Express News: ¿Cuándo será tu próxima exposición en Colombia y en Londres?

S.M.: En Colombia espero que en un futuro cercano, ¡cuando me inviten! En Londres planeamos exhibir en la galería de 144-146 New Bond Street en Marzo de 2014.

‘Quebranto’: una película que aborda los límites de la incomprensión social hacia los transexuales

Image

La producción mexicana, ‘Quebranto’, es una poderosa historia que explora el corazón de una madre y la relación con su hijo, ahora transformado en mujer. La película fue nominada como mejor documental en el Raindance Film Festival, que terminó este fin de semana en Londres.

Por Yohanna Rozo. @yrozob

El día en el que el cineasta Roberto Fiesco conoció a Fernando García, apodado ‘pinolito’, no imaginó que en ese momento se encontraría de frente con la historia de su ópera prima ‘Quebranto’.

La puerta de la oficina se abrió, Fiesco hablaba con doña Lilia Ortega, madre de Fernando, cuando de repente, ‘Pinolito’ entró por allí. Para sorpresa de Fiesco, Fernando no era un hombre, era una mujer rubia, de 1.70 metros de estatura;  vestía falda, tacones y bolso de mano. Fernando se había convertido en Coral Brunelli, hacía un tiempo atrás había decidido cambiar su identidad genérica, era un transexual.

“Sentí que ahí había una historia, no sabía cuál exactamente, pero vi en esa madre y su hijo, que ahora era su hija, un punto de partida” cuenta Roberto Fiesco. Pasaron más de cinco años, “durante ese tiempo siempre tuve a estas dos personas dando vueltas en mi cabeza, girando en mi mente” sin embargo, fue en 2009 cuando el productor y director mexicano decidió darle vida a esta película documental y arrancar el rodaje de ‘Quebranto’.

La historia se sitúa en el tradicional centro de Ciudad de México, en el barrio Garibaldi. “Antes de iniciar en forma comencé a entrevistarlas, cada vez que hablaba con ellas y las visitaba me metía más en su vida cotidiana, sabía que contaba con el material suficiente. En ellas encontré una historia de vida muy dura que me interesaba contar. Hallé temáticas como muerte, prostitución, pero sobretodo, ese punto de quiebre que nos ubica en el rompimiento social entre el pasado y el presente del personaje protagónico, Coral Brunelli, quien tuvo que afrontar la decisión, probablemente tardía en su vida, de volverse transexual, estando ya en sus 30 y tantos años… Ella en sí es un personaje atípico”.

No obstante, aunque ‘Quebranto’ trata de descubrir una relación conflictiva por el cambio de identidad genérica  del personaje, también logra contar la evolución del cine mexicano, a lo largo de las últimas décadas.

“Me parece que la historia es una especie de metáfora entre estas dos “mujeres”, actrices de profesión, y lo que fue nuestro cine en la industria estatal, tan próspera en un época, pero que atravesó una etapa, probablemente, de decadencia en los años 80’s y un resurgimiento en producciones mucho más recientes. Ellas encarnan de alguna manera eso” afirma el director mexicano.

quebranto 1

Coral Bonelli, protagonista de ‘Quebranto’. Foto: Jesús Torres Torres, Director de arte.

‘Pinolito’, Fernando o Coral Bonelli, tres nombres en una misma persona, hizo más de 30 películas durante la época de los 70’s y 80’s, antes de convertirse en mujer. “La infancia de este personaje había sido filmada no con una cámara Súper 8, como las que uno alquilaba en cualquier casa clase media por aquella época, la niñez de él había sido grabada por importantes directores mexicanos como Jorge Fons o Alberto Bojórquez Patrón, una serie de figuras que a mí me importaban temáticamente” cuenta Fiesco.

Por esta razón, la gran ventaja que tuvo el equipo de producción de ‘Quebranto’ a la hora de rodar el documental era que se encontraban con dos profesionales de la actuación. Las protagonistas estuvieron por más de 40 años trabajando delante de las cámaras, sumergidas en el mundo del espectáculo. Estos matices le dieron a Roberto Fiasco la posibilidad hacer un trabajo formal con la cámara, una propuesta que se saliera, en cierta medida, de las producciones tradicionales. “Por ejemplo yo no pensaba en cabezas parlantes que solamente daban testimonios sino que, tenía la posibilidad de jugar con una cámara mucho más móvil,  que podía estar montada permanentemente en un Dolly (herramienta especializada del equipo de rodaje cinematográfico, diseñada para realizar movimientos fluidos), sin perder de alguna manera la espontaneidad de los personajes. Me planteé varias posibilidades que tenían que ver justamente con el movimiento y que buscaban reproducir una serie de atmósferas relacionadas con ese cine que ellas hacían” Narra Fiesco.

Estos detalles, unidos a la fuerza de la historia, han llevado a ‘Quebranto’ por un recorrido bastante halagador. En marzo de este año Recibió el premio principal a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara en donde además, fue galardonado con el premio Guerrero de la Prensa y el reconocimiento especial del Jurado. Adicionalmente, obtuvo el premio Sebastiane, que cada año otorga la asociación Gehitu (Asociación de gays, lesbianas, transexuales y bisexuales del País Vasco) en el marco del Festival Internacional de Cine de San Sebastián, entre otros reconocimientos, además de la ovación del público durante el Raindance Film Festival de Londres.

                                     7 PREGUNTAS AL CINEASTA, ROBERTO FIESCO

Image

Durante los últimos diez años el cineasta mexicano, Roberto Fiesco Trejo, se ha dedicado a producir películas de forma casi ininterrumpida, en su carrera se cuentan 13 largometrajes, entre estos dos películas de su gran amigo y compañero, Julián Hernández: ‘Mil nubes de paz cercan el cielo, amor, jamás acabarás de ser amor’ y ‘Rabioso sol, rabioso cielo’. En el camino ha dirigido cortometrajes de ficción y, la película documental ‘Quebranto’ (2013) es su estreno como director.

¿El tema principal de ‘Quebranto’ podría resumirse en la palabra transexualismo?

No, en realidad me parece que el tema principal de esta película es la relación entre una madre y su hijo, que un día decide ser “mujer”, creo que esto fue lo que más me llamó la atención.  Sin embargo, también es la historia del cine mexicano, que va de la mano con la vida de barrio, porque la historia se sitúa en el Centro de México, donde también vivió mi familia, era algo con lo cual me relacionaba de manera muy cercana.

¿De dónde sale el nombre de ‘Quebranto’?

Para mí, el personaje principal de la historia es el punto de quiebre de la película. De la misma forma su transformación también representa un punto de giro en su vida, por eso el título.

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con personajes  que ya estaban acostumbrados a las cámaras?

Fue muy fácil, ellas tenían una frescura que otras personas no tendrían frente a las cámaras, una desenvoltura única que otros personajes tal vez no podrían ofrecer. Considero que  fue muy cómodo desde el planteamiento de realización y muy benéfico para el documental.

¿Eso le da un tinte de ficción?

Creo que el hecho que ellas sean tan naturales, permitió robarle algunas herramientas formales al cine de ficción para contar una historia de vida real, eso lo vuelve probablemente mucho más seductor para el espectador.

¿Cómo se ganó la confianza de los personajes?

Creo que ellas fueron muy generosas al contarme el testimonio de una vida dura, yo por mi parte traté de ser lo más respetuoso y receptivo posible y, justamente a través de las herramientas cinematográficas traté de que ellas no tuvieran ningún tipo de inhibición frente a la cámara.

¿Hay un público específico para ‘Quebranto’?

No, esta producción genera mucha empatía con auditorios muy diversos, no es dirigido a una comunidad,  sino que puede llegar a cualquier tipo de público, no tiene que ser LGTBI (Lesbianas, gays, transgéneros, bisexuales e intersexuales)

¿Cuáles son sus planes futuros?

Quiero seguir dirigiendo documental. Anteriormente había esto produciendo ficción, y éste es un género que antes no había abordado, pero con el cual me siento identificado, considero que sus tiempos y ritmo de trabajo se acomodan muy bien a mi ritmo así que pretendo seguir produciendo. En este momento estoy terminando un cuarto largometraje y tengo un proyecto nuevo, para trabajar el próximo año en investigación y rodaje.

Gonzalo Pantoja: Un músico con todo el ‘power’ argentino

Arriesgado y sin conocer a nadie llegó a Londres hace tres meses, en busca de ese rock que le dio Inglaterra al mundo, decidido a presentar su más reciente disco en inglés ‘Hustler’, Pantoja se encontró con un público dispuesto a disfrutar y, según él, más fácil de conquistar que el de Buenos Aires.

IMG_2860

Por: Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres

El final del show es alucinante, el ‘Bar Solo’ en Camden Town está más lleno que nunca, Gonzalo Pantoja y ‘Mammaioa´s Band’ entregan toda su energía en el escenario, en ese momento no hace falta ser británico para conectarse con los espectadores, “parecería muy muy loco ver cómo un argentino logra tremenda fiesta con los ingleses, pero mi país tiene tremendas bandas y escenarios, mucho rock y cultura musical, así que no me achico al estar en Londres, al contrario, me siento ‘repower’ de venir de Buenos Aires” dice el artista.

Cuando llegó a Londres, Gonzalo encontró un mercado musical muy parecido al de Buenos Aires, sin embargo, para él, la diferencia entre el público argentino y británico, tiene que ver con la calidad de vida, “la audiencia en Londres es fácil de conquistar,  más entregada porque aquí la gente está despreocupada, disfruta más, no tienen los mismos problemas económicos que enfrentamos en América Latina y eso se nota desde el escenario”.

Antes de viajar a Inglaterra, Gonzalo Pantoja había terminado de producir su segundo disco denominado ‘Hustler’, en éste, buena parte de las composiciones están escritas en inglés, una muy buena razón para interesarse en el mercado británico. “En algún punto de mi carrera me sentí muy raro de estar cantando temas en inglés siendo argentino, sin embargo pensé que una buena parte de mi mercado podía estar en el Reino unido, así que viajé a ver qué tal la experiencia” explica el artista.

Después de una gira musical por Chile el año pasado, Gonzalo aterrizó en Londres y desde entonces no ha parado de tocar su música, pero a pesar de que ha encontrado excelentes oportunidades y trabajo, para Pantoja esta ciudad “se torna superflua después de un tiempo, hay más líneas de trenes que sentimientos. No veo músicos sangrar en el escenario y mi ciudad preferida del mundo sigue siendo Valparaíso (Chile), ahí está el arte vivo en la calle” concluye.

Gonzalo Pantoja se considera un “vivo de la calle”, capaz de sobrevivir en cualquier lugar del mundo, “hay un tema en el disco que se llama ‘Streetwise’ (callejero), que compuse después de una vez que iba por Valparaíso y un tipo me dijo vos sos un vivo en la calle, este calificativo se lo debo mucho a Buenos Aires,  un ciudad dura, allí aprendía a patear la calle y desenvolverme en el mercado tocando puertas”.

El argentino ha tocado en los ‘boliches’ (clubes) más reconocidos de la ‘ciudad de la furia’, Buenos Aires. Su trayectoria musical comenzó a los 12 años, aprendió a tocar la guitarra, el piano, la batería y, a los 22 años decidió cantar, “nunca lo vi como una profesión, era algo que hacía para divertirme, luego me dediqué a grabar un disco y de ahí  surgió mi primera producción llamada ‘Libertad Total’, al salir ese disco formé una banda  que fue conocida con el nombre de La Patriarca”. Desde entonces, Gonzalo empezó a vivir de la música, sus estudios de publicidad quedaron aplazados, y en cambio, grabó su primer video musical ‘Dub del control’ en el que participa el reconocido actor argentino, Lito Cruz.

A Gonzalo Pantoja le gusta casi toda la música, es un melómano de mente abierta y esto se refleja en sus canciones, sus discos muestran diferentes facetas suyas, aunque su estilo es principalmente  Rock Funk, en sus producciones se puede escuchar desde un Chill Out, hasta un Rock and Roll, pasando por algo de Electro indie, “si vos sos de poner un disco parejo, el mío no lo es, mi propuesta va para un público con una gran apertura mental” afirma el artista.

La música de Gonzalo se encuentra en itunes y SoundCloud bajo el nombre de Gonzalo Pantoja Music, para él es muy importante entender que las plataformas clásicas de distribuir canciones ha cambiado, “es muy loco ver cómo se van transformando los medios para llegar al público, esto me encanta”.

Influenciado por los grandes de la música Argentina como Charlie García y Soda Stéreo, Gonzalo también se ha dejado conquistar por las leyendas británicas, Led Zeppelin y Pink Floyd. “Vine aquí a buscar ese rock que le dio Inglaterra al mundo, ver los músicos ‘sangrando’ en el escenario y cantando, como se ha conocido históricamente, pero me encontré que a la nueva generación de músicos lo que les interesa es ganar plata para comprar un carro lujoso, esto me ha decepcionado un poco en el mercado musical de Londres, aunque es normal, tratándose de una ciudad capitalista”, agrega.

No obstante, Gonzalo Pantoja ha logrado conformar una banda en la capital británica y para su satisfacción, es bien recibido a la hora de tocar en los bares de la ciudad, “aquí hay muchos más toques que en Buenos Aires, en mi país el gobierno te cobra por todo, sacar un permiso para tocar en vivo es muy costoso y cada vez son menos los locales que tienen esa habilitación, por esta razón se ha perdido el formato y con éste, el trabajo” argumenta el argentino de 26 años.

Hace un par de semanas Gonzalo se presentó en París y allí estará nuevamente en octubre, aunque su plan no es quedarse definitivamente en Inglaterra, su sueño es entretener, viajar y tocar sus canciones en Europa para luego volver a su país pues, confiesa que extraña la vida en Buenos Aires.

Al regresar a Argentina, Gonzalo planea programar una gira por Suramérica y grabar un nuevo disco independiente. Por lo pronto, este latino seguirá de viaje por el Reino Unido donde espera contagiar al público de lo que él llama el “power argentino”.

Roberto Lozano Bruna: «¡Quieren tapar la verdad!»

Sin un rasguño, intacto, como si no hubiera pasado más de tres años en algunos de los escenarios bélicos más peligrosos del mundo: Afganistán, Irak, Bosnia, Kenia, Ruanda y la República Democrática del Congo,  el español Roberto Lozano Bruna, director de la película documental  ‘Los ojos de la guerra’,  llegó el fin de semana al Instituto Cervantes para compartir con el público del ‘London Spanish Film Festival 2013′  algunas de sus experiencias durante el rodaje de esta obra que narra el día a día de los reporteros en medio del conflicto armado. En esta entrevista, el director, productor y guionista, nacido en Valladolid, analiza la indiferencia del ser humano frente a la guerra y la capacidad de amar y destruir.

Por Yohanna Rozo. Especial para Express News Londres                                                                                                                                    Express News: Hay noticias sobre la guerra todos los días, ¿Cree que el ser humano ha ido perdiendo sensibilidad frente a los temas de violencia?

Roberto Lozano.: El problema es que nos hemos acostumbrado a deglutir en dos minutos imágenes muy duras. En una noticia, como la del centro comercial de Nairobi, nos dicen que han muerto 80 personas y nos quedamos indiferentes, otras tantas veces nos asombramos sin embargo, el problema es que no se ahonda en las historias que hay detrás, en el drama. Tenemos que preguntarnos por qué esa gente ha muerto, qué hacían o por lo menos, cómo van a quedar las familias, si los niños van a poder ir a la escuela  y vivir con el recuerdo de esa muerte tan violenta, yo creo que esta función la cumplió ‘Los ojos de la guerra’ porque nos cuenta las historias en profundidad.

Express News: Además, del inminente riesgo de morir en el campo de batalla ¿Cuál es la principal dificultad de una producción como ‘Los ojos de la guerra’?

R. L.: La dificultad que tiene lograr un filme como ésta es que para hacer un trabajo a fondo necesitas dos o tres años y rentabilizarlo económicamente es muy complicado, conseguir el dinero es un dolor de cabeza, pero creo que vale hacer todo lo posible para conseguirlo.

Express News: ¿En qué momento pensó que esta película documental sería una denuncia a la violación de derechos humanos?

R.L.: Fui más consciente de esto en el primer viaje que hicimos a Afganistán. Hubo un día en el que volví a uno de los campamentos con el Director de Fotografía, Roberto Fraile, llegamos a donde estaban los refugiados que aparecen al principio de la película, hablamos con ellos fuera de cámara y me impactó saber las condiciones tan duras que viven en las zonas rurales de Afganistán a donde llegan los talibanes, matan a sus cabras, les roban los poco que tienen y luego tienen que salir huyendo. En ese momento pensé que la película tenía que dirigirse pensando en que la primera función de un periodista de guerra es denunciar la violación de los derechos humanos,  el respeto por la vida tiene que primar por encima de cualquier contienda. Por ejemplo,  vemos que en Siria no hay respeto, los civiles mueren cada día, bombardeados, tiroteados o gaseados y no pasa nada.

Express News: ¿En algún momento pensó dejar el proyecto, renunciar?

R.L.: Sí, hubo varios momentos en el que nos ocurrieron cosas duras durante el rodaje, el Director de Fotografía estuvo a punto de morir en el Congo, la presencia de las minas era una dificultad muy grande, pasamos situaciones muy tensas con los rebeldes,  me preguntaba ¿qué hago yo aquí?, ¡es una locura! pero luego cuando pasaban esas situaciones, seguía adelante y me reponía.

Express News: ¿Cree personalmente en la paz y los procesos de negociación?

R. L.: Considero que el ser humano puede llegar a un entendimiento, pero ese entendimiento se puede romper en cualquier momento, lo hemos visto a lo largo de la historia. Por otra parte, creo que los procesos de paz son periodos transitorios igual que los periodos de guerra, pero que son cíclicos.

Express News: ¿Qué reflexión sobre la guerra le quedó después de pasar tres años realizando esta película?

R. L.: He tenido la oportunidad de estar en otros conflictos, pero en esta producción pude ver otras miradas, las de la gente que iba conmigo, no solo la mía. Sin embargo, personalmente tengo varias percepciones sobre la guerra y quiero que la gente la entienda a través de la frase final de la película…No se las diré ahora, tienen que verla completa.

Express News: ¿La película pudo terminar de muchas maneras, cuál es el porqué de este final?

R. L.: Porque yo he visto que el hombre es capaz de lo mejor y lo peor en el mundo, más en una guerra, tenemos esa capacidad de maldad que ningún otro ser vivo en el planeta tiene, eso  lo quería plasmar en el final, buscaba que mi visión sobre todo lo que había visto se cerrara con esa mirada, un poco apocalíptica sobre el ser humano.  Es ser fiel a lo que yo había visto.

Express News: ¿Qué disposición debería tener la audiencia de ‘Los ojos de la guerra’?

R. L.: Creo que es una película que está más llena de preguntas que respuestas,  es para gente  que se motive a preguntarse más. Nuestra labor es mover conciencias sobre la información que reciben y cómo la reciben. Hay muchos que quiere tapar la verdad de lo está ocurriendo en el mundo.

Express News: ¿Hay alguna clase de autocensura en ‘Los ojos de la guerra’?

R.L.: No, tiene imágenes crudas, por ejemplo aparece un muerto en Irak cuando el misil cae sobre un edificio, pero no hay exceso. Realmente todo lo que sale es porque yo he querido, no ha habido ni censura ni de los patrocinadores ni de mi parte. La película se pudo hace de muchas formas, pero el resultado final es lo que quise, me atrevería a decir que está muchas veces por encima de lo que en un principio pensaba cuando íbamos a rodarla porque tú sabes que vas a rodarla en países en conflicto, pero no sabes si vas a tener imágenes de combates, refugiados, misiles cayendo en una ciudad.

Express News: ¿Piensa seguir yendo a donde está el conflicto o preferiría estar en la comodidad de su casa?

R. L.: Después de ‘Los ojos de la guerra’ seguí  rodando en lugares con serios problemas sin embargo, hace un año que no voy a países en conflicto, pero siento esa necesidad de volver, aunque hacerlo es complicado por la financiación. Estoy trabajando en un proyecto fuera de España porque conseguir dinero en nuestro país es muy difícil, sobretodo para hacer cine social que es lo que me interesa, también estoy pensando en una película de ficción que aún no he empezado a escribir, pero que estoy dándole vueltas a ver cómo enfrentar esta nueva etapa.

Express News: ¿Para Roberto Lozano, qué ‘Los ojos de la guerra’?

R. L.: Es una película hecha con la mirada del corazón, de gente que se ha acercado al abismo del mundo y que trata de indagar sobre esa doble faceta del ser humano que es capaz de cruzar la frontera entre la bondad y las maldad más absoluta, prácticamente de un segundo a otro.